Je suis actuellement à Madrid ou je passe quelques jours avec ma femme. Aujourd’hui, elle bosse donc j’ai ma journée pour me balader et blogger !!!! Bon, je ne vais pas passer ma journée devant mon écran, surtout qu’il fait super beau, mais bon, je ne peux pas m’en passer !!

En tout cas, Madrid est une très belle ville et pour ceux qui me connaissent, vous pensez bien que je ne vais pas venir à Madrid sans aller traîner dans les différents musées d’art ! Donc, hier et avant-hier, on a fait “el museo del Prado“. Superbe collection, notamment de certains peintres flamands, italiens et espagnols. On y retrouve la plus grande collection au monde des oeuvres de Goya et Velasquez. Hier, on a visité le musée Thyssen Bornemisza, ave notamment une très belle expo de portraits. Ce musée est vraiment superbe, de part sa collection, mais aussi de part son architecture aérée, qui met en valeur les peintures. Le musée Thyssen est la plus grande collection privée d’oeuvres d’art au monde.

Aujourd’hui, place au musée de la Reine Sofia, dont les bâtiments sont, semble-t-il exceptionnels. Hormis une très belle collection, ce musée a connu la patte de l’architecte Jean Nouvel pour une rénovation en 2005 et le chef du restaurant est réputé comme étant un grand chef cuisinier espagnol.

Sinon, concernant la ville en elle-même, elle est vraiment très sympa. Des quartiers comme celui de Chueca sont vraiment très vivants. On retrouve l’esprit “real” un peu partout et je trouve que comparé à Barcelone, certains axes sont mieux entretenus au niveau bâtiments. L’architecture semble être plus mise en valeur.

Je sais que cet article est un peu “out” de WordPress, mais je suis un grand fan d’Arts et comme mon blog sur l’Art n’est pas encore en ligne, je voulais en causer ici !!! Faut aussi qu’un blog soit vivant et fasse passer des émotions non ???

Bonne journée !!

Fran6

• Piero della Francesca, Le Baptème du Christ (1450s), National Gallery, London
• Antony Gormley, L’ange du Nord (1998), Gateshead
• Masjid-i Shah (maintenant Masjid-i Imam) Mosquée (1612-1637) Isfahan, Iran
• JMW Turner, Pluie, Vapeur et vitesse – The Great Western Railway (exhibited 1844), National Gallery, London
  
• Claude Monet, Nymphéas (1914-1926), Musée de l’Orangerie, Paris
• Robert Smithson, Spiral Jetty (1970), Great Salt Lake, Utah
• Tikal (AD300-AD869), Site Maya, Guatemala
• Jackson Pollock, One: Numéro 31, 1950, Museum of Modern Art, New York
• John Constable, La charette de foin (1821), National Gallery, London
• Cité de l’Alhambra (14ème siècle), Grenade, Espagne
  
• Mark Rothko, La chapelle Rothko (peintures 1965-66; chapelle ouverte en 1971), Houston, Texas, USA
  
• Matthias Grünewald, Le retable d’Isenheim (1509-1515), Musée Unterlinden, Colmar, France
  
• Masaccio, L’expulsion d’Adam et Eve du paradis (1426-28), Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Italie
  
• Edward Munch, Le cri (1893), National Gallery, Oslo
• Giotto, Le cycle de fresques dans la chapelle Scrovegni (1305-1306), Padoue
• Vincent van Gogh, La nuit étoilée (1889), Museum of Modern Art, New York
• L’armée Terracotta du premier empereur (c. 210BC), Province de Shaanxi, Chine
• Sandro Botticelli, Le printemps (1481-1482), Gallerie Uffizi, Florence
• Stonehenge (2950BC-1600BC), Salisbury Plain, UK
• Les frères Limbourg, Les Très Riches Heures du Duc de Berry (1413-1416), Musée Condé, Chantilly
• Le livre de Kells (c. AD800), Librairie du Trinity College, Dublin
• La porte d’Ishtar (c. 575BC), Pergamon Museum, Berlin
• Pieter Pauwel Rubens, La descente de la croix (1611-1614), Cathédrale d’Anvers, Belgique
  
• Hieronymous Bosch, Le jardin des plaisirs terrestres (1505-1510), Prado, Madrid
• Jan van Eyck, La vierge du chancelier Rolin (c. 1435), Musée du Louvre, Paris

• Jan Vermeer, Vue de Delft (c. 1660-1661), Mauritshuis, La Hague
• Caravaggio, L’enterrement de Sainte Lucie (1608), Museo di Palazzo Bellomo, Syracuse, Sicily
• Rembrandt, Aristote contemplant le buste d’Homère (1654), Metropolitan Museum of Art, New York
• Francisco Goya, Tres de Mayo 1808 (1814), Prado, Madrid
• Edouard Manet, Le torero mort (1864), National Gallery of Art, Washington DC
• Paul Cézanne, La montagne Sainte Victoire vue des Lauves (1904-1906), Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
• Michelangelo, Chapelle Sixtine fresques murales (1508-1541), Rome
• Leonardo da Vinci, L’adoration des mages (c. 1481), Galerie Uffizi, Florence
• Pablo Picasso,, Guernica (1937), Reina Sofia Museum, Madrid
• Titian, Danaë (1544-1546), Museo Nazionale di Capodimonte, Naples
• Raphael, L’école d’Athènes (1510-1511), Stanza della Signatura, Palais du Vatican, Rome
• Les sculptures du Parthenon (c. 444BC), British Museum, London
• Henri Matisse, La Danse (1910), Hermitage Museum, St Petersburg
• Théodore Géricault, Le radeau de la méduse (1819), Louvre, Paris
• Katsushika Hokusai, Les 36 vues du Mont Fuji (1829-1833)
  
• Pieter Bruegel the Elder, Chasseurs dans la neige (1565), Kunsthistorisches Museum, Vienna
• Peintures de l’age glaciaire (30000 ans) dans la Grotte Chauvet, Ardèche
• Richard Serra, Torqued Ellipses (1996), incluant des travaux visibles en permanence au musée Guggenheim, Bilbao
• Jasper Johns, Flag (1954-1955), Museum of Modern Art, New York
• Simone Martini et Lippo Memmi, L’annonciation (1335), Galerie Uffizi, Florence
• Jean-Antoine Watteau, Pierrot dit Gilles (1718-1719), Louvre, Paris
• Hans Holbein,, Le Christ mort (1521-1522), Kunstmuseum, Bâle
• Diego Velázquez, Les Ménines (1656), Museo Nacional del Prado, Madrid
• Masque funéraire de Toutankhamon (1333BC-1323BC), Egyptian Museum, Le Caire
• San Rock Art, Musée National d’Afrique du Sud, Le Cap.

J’ai essayé de coller un maximum de liens vers des sites francophones pour ceux qui voudraient en savoir plus sur les différentes oeuvres.

Fran6

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Depuis que je blogue, ça fait maintenant environ 18 mois, je me suis souvent senti un peu seul dans mon univers. En effet, j’ai beau être créatif et fous d’arts plastiques, je suis également “addicted” à Internet et au web 2.0. C’est plus fort que moi, j’adore ça !! Faut dire qu’après avoir bossé pas mal d’années dans une boîte d’ingénierie informatique, le côté geek me collait un peu à la peau.

Pourtant, autour de moi, pas mal de personnes ne comprennent pas mon positionnement. Comment peut-on être peintre, dessinateur et à la fois planté devant son écran d’ordinateurs pendant des heures à surfer ? Pour eux, ma place est dans mon atelier, à produire, point final.

Et bien, en lisant “blogs pour les pros” de Loïc Le Meur, je suis tombé sur un collègue. J’entends par là, un artiste peintre qui aime se frotter au monde d’Internet. Et cette personne, c’est Stéphane Gallieni. Vous le connaissez peut-être déjà, il a l’air d’être plutôt connu du milieu branché parisien. Quoi qu’il en soit, il arrive à mélanger son amour de la peinture avec une activité tournée autour du buzz 2.0. Il parait qu’on peut même trouver ses toiles en vente sur eBay.

Si vous voulez en savoir un peu plus sur le personnage, je vous conseille ce très bon article de SVM Mac qui, quand je l’ai lu, m’a fait beaucoup de bien. Je me suis senti moins seul d’un seul coup. Comme quoi on peut être peintre et blogueur, mais blogueur militant, qui participe ou qui veut participer à l’”émancipation” (j’adore ce mot !) du web. On peut être artiste et avoir un côté Geek, et l’inverse aussi d’ailleurs ! Bref, on a le droit d’être différent et unique (aïe les chevilles….;-)).

Fran6

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Je viens d’être contacté via MyBlogLog par l’un des créateurs du portail de création artistique Art-and-You. Le concept, tel que je l’ai ressenti à travers leur présentation et les conditions d’admissions, propose à tout artiste, qu’il travaille sur support traditionnel ou numérique, tels que les peintres, sculpteurs, photographes et autres graphistes, d’exposer ses travaux.
Ainsi, à travers la partie “Cast”, l’artiste peut exposer jusqu’à 5 oeuvres. Ces oeuvres peuvent être commentées et notées par les personnes inscrites sur le site. Ce peut-être des artistes, des amateurs d’art ou encore des professionnels. Si votre oeuvre est plebiscitée, elle va aller dans la partie “galerie” et sera proposée à la vente.

Je trouve l’idée intéressante car je trouve que les portails artistiques francophones sont encore trop en retard par rapport à ce que proposer le web aujourd’hui. Du côté anglophone, je n’ai pas encore trouvé véritablement d’équivalent. Je connais bien myartplot.com mais je trouve l’interface de AAY beaucoup plus agréable et moderne.

Maintenant, le site ne semble ouvert que depuis la fin de semaine dernière. Reste à voir comment va évoluer la plateforme et à quoi va ressembler l’espace de vente qui n’est pas encore en ligne. Quoi qu’il en soit, ce outil semble avoir été créé par des passionnés d’Art mais aussi par des personnes qui ont apporté une touche design et moderne à leur site pour le rendre agréable à la navigation.

J’espère que ça va marcher, pour eux comme pour moi puisque j’ai l’intention d’exposer quelques unes de mes toiles chez eux

En tout cas, je salue ici l’initiative.

Fran6

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Je souhaite revenir sur une nouvelle importante dans le monde l’Art qui a eu lieu cette semaine à New York. La vente du n°5 de Jackson Pollock a battu tous les records en se vendant près de 140 millions de dollars à un financier mexicain, par le riche homme d’affaires américain, David Geffen. Ce tableau est donc le tableau vendu le plus cher au monde.

C’est l’article écrit par mon ami Blogule, concernant cette vente, qui m’a fait réagir. Comment une oeuvre telle que celle de Pollock, abstrait des années 40/50 a-t-elle pu atteindre des sommes si collossales ? Comment une oeuvre abstraite peut-elle être considérée à un tel prix ?

Et bien, tout d’abord, il faut savoir qu’ici, on ne tient compte que des oeuvres qui ont déjà fait l’affaire d’une vente, qu’elle soit publique ou privée. Toute oeuvre n’ayant jamais fait l’objet d’une vente n’est donc pas prise en compte. Ainsi, certains des plus beaux chefs d’oeuvres de la Renaissance ou de l’Art Baroque pourraient se retrouver loin devant la toile de Pollock ! Quoi que… On n’en sait rien. Tout est une histoire de goût.

La vente d’une oeuvre d’Art obéit à plusieurs aspects et notamment au goût personnel. Le tableau de Pollock vaut une fortune, peut-être du côté avantgardiste de son thème. Mais il vaut ce prix surtout parce qu’il a été fort apprécié de grands collectionneurs et que ceux-ci ont fait monté la réputation et les prix de ce peintre. Comme je l’ai dit, c’est une affaire de goût. Et Pollock semble plaire. Tout comme un grand nombre d’artistes contemporain. Cet Art semble atteindre parfois des prix incroyables, juste parce qu’ils ont tapé dans l’oeil de personnes capables de débourser des fortunes pour les acheter.

En juin dernier, j’étais à Art Basel, la foire d’art contemporain la plus grande au monde. Et je peux vous dire que certaines oeuvres ont atteint des prix incroyables. Pourtant, elles ne paraissent pas extraordinaires au yeux de certains. Elles ne sont qu’un vulgaire gribouillage aux yeux d’autres. Oui, mais pourtant, elles ont une histoire, elles sont issus de l’imagination d’êtres étranges et intrigants parfois. Elles ont une puissance qui plaît aux acheteurs potentiels ainsi qu’aux galleries.J’ai souvent été impressionné par la quantité de personnes qui sont attirées par l’art contemporain. Ils y recherchent autre chose qu’une belle technique. Ils y cherchent également une émotion. Pas forcément celle du peintre, mais une qui leur parle.

Alors forcément, ça plaît à certaines personnes mais pas à d’autres. Mais n’oublions pas que c’est le marché de la demande qui fixe le prix d’un tableau à ce niveau. Et ce sont les acheteurs potentiels et les galleries qui les font monter. Beaucoup d’artistes talentueux sont méconnus. La vie est très dure pour la majorité d’entre eux. Je devrais même dire “d’entre nous”, puisque je pense faire partie de cette majorité. Ce n’est qu’une minorité d’artistes qui passent le mur. Certains sont au dessus du lot, d’autres étaient au bon endroit, au bon moment. D’autres ont de la chance, ou des connaissances. Bref, ça arrive à peu de monde. Mais, concernant Pollock, c’est un peu comme la chanson les majors. L’artiste est découvert, lancé par un label et s’il est apprécié par le public, il fait carrière.

En tout cas, qu’on aime ou qu’on aime pas, les oeuvres de Pollock ont de sacrés admirateurs, et nulle doute que ce n’est pas un hasard si son n°5 a atteint un tel prix !!

Bonne méditation !

Fran6

PS: personnellement, je n’aime pas cette oeuvre de Pollock. Pourtant, je suis un grand amateur d’art contemporain

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Fran6

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Cette fondation, étant reconnue comme la fondation la plus visitée de Suisse avec plus de 350 000 visiteurs par an, a pour habitude d’héberger parmi les plus belles expositions de nos jours.

Après une vision d’Eros a travers les travaux de Rodin et de Picasso, la fondation s’attaque a Eros comme source d’inspiration, thème majeur de l’art moderne, autour de plus de 200 oeuvres.

On y retrouve les différentes évolutions de l’érotisme dans l’Art “en partant des débuts du modernisme pour parcourir tout le XXe siècle avant dâ??arriver a lâ??actualité la plus récente.” Ainsi, certaines oeuvres sont plus subtiles et “masquées”, que d’autres plus crues et directes. De ce fait, l’exposition est déconseillée aux moins de 16 ans ou sous la surveillance des parents ou d’adultes.

Pour plus d’informations concernant l’exposition ou la fondation Beyeler, n’hésitez pas � aller faire un tour sur leur site web !

A bientôt

Fran6

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